Ühtne teooria peaaegu ükskõik mille kujundamiseks

Mõni aasta tagasi olin kinnisideeks küsimuses, miks mõned ettevõtted raputasid ühte asja ja imevad teist. Kuidas saaks Amazon olla nii hea teabearhitektuuri ja interaktsioonide disaini alal ja samas nii halb graafilise disaini osas (ja Apple'i tarkvara on vastupidine: ilus ja üsna kasutamatu.) Ma mõtlen, et nad võiksid endale lubada palgata arvukalt disainereid, eks?

Umbes samal ajal õppisin palju mängudisaini teooriat ja sattusin MDA-sse, teooriasse, kuidas mängudisain töötab. MDA on teooria mängude tekkimisest. Selles öeldakse, et kui ühendate mängu MEHHANIKA (tulistate midagi, kogute münte, hüppate üle midagi, avate lukustatud ukse jne), muutub kombinatsioon DÜNAAMIKAKS (külgklapiks, ülemuse lahinguks jne), mida mängija kogeb siis teatud tüüpi lõbuna, või EESTEETIKA (sõpruskond, väljakutse, fantaasia jne)

Lugesin ka artikleid Loops ja Arcs, mis on viisid mängude korraldamiseks. Siis sain aru, et MDA-l puudub arhitektuur. Mis viis selleni, et küsiti, mis veel puudu on, proovides seda rakendada “ilmaliku kujunduse” (igapäevaste asjade kujundamise?) Ja tl; dr tulin välja teooria selliste asjade kujundamiseks, mida ma nimetan CAMPiks. See on lühend.

Jalutame sellest läbi.

Sisu

Kogu kujundamine peaks algama selle konteksti mõistmisest, milles asi luuakse ja lõpuks eksisteerida.

Kus seda kogetakse? Kelle poolt? Mida need inimesed juba teavad? Kui suur on teie eelarve? Teie ajajoon? Kellega te töötate? Millistele teadmistele teil on juurdepääs? See on generatiivse uurimistöö, nõuete kogumise ja piirangute mõistmise kombinatsioon.

Kui kavatsete rääkida, küsite teilt: „kes on publikus? Kui suur tuba on? Kas ma saan mikriks? Kas on olemas usaldusmonitor? ”Jne.

Kui kirjutate raamatut, küsite: „Kes on lugeja? Mis on žanr? Kas sellega on seotud ootusi? Kas see on novell, novell või romaan? ”Jne.

Tarkvara ehitamisel küsite: „Kelle jaoks see on? Kuidas nad seda probleemi täna lahendavad? Mis muud tarkvara nad kasutavad? Kuidas see nende ellu sobib? ”Ja ka„ Milline tehnoloogiapositsioon meil on? Kui palju aega meil on? Kes töötab minu meeskonnas? Kuidas me raha teenime? ”Ja veel palju muud.

Kui jätate konteksti uurimise vahele, teete valele inimesele vale asja, kulutate kogu oma raha, loote midagi ehitamatut ja soovimatut ning hulgaliselt muid halbu üllatusi.

Arhitektuur

Kõigil töödel peaks olema arhitektuur, kuid mitte kõigil. Selle all mõtlen ma, et kavandatud teos ei peaks olema segane hunnik asju, vaid tellitud teadliku korralduspõhimõtte: raamistiku kaudu.

Paljudel orgaanilistel teostel puudub arhitektuur ning need on lõpuks rambivad ja segased. Ilma arhitektuurita kujundatud teos võib olla edukas ja näiteid on rohkesti. See on nagu kott Bertie Bott'i iga maitsega ube: see on enamasti ok, kuni saate kõrvavaha maitse, kui arvasite, et see on buttcotch. Või võib-olla rohkem nagu Winchesteri müsteeriumimaja, mille uksed ulatuvad 50 jalanurka ja trepid laeni. Kuum jama võib olla lühidalt huvitav, kuid need kipuvad aja jooksul kokku kukkuma. Näiteks MySpace. Yahoo, Tumblr, Davinci kood, tõeline detektiiv ... (lisage julgelt oma.)

Lugudel ja filmidel on süžeed. Mängudel on kaared ja silmused. Tarkvaral (sh veebisaidid) peaksid olema vähemalt kontseptsioonimudelid. Hoonetel on joonised (paljastab arhitektuuri). Restoranidel on menüüd (paljastavad arhitektuuri või selle puudumise. Ärge kunagi sööge kuskil, kus on sama menüü kana chow mein ja kana kordon sinine.) Esitlustel peaks olema rohkem arhitektuuri kui tavaliselt.

Keerukuse teeb selgeks hästi läbi mõeldud arhitektuur.

Mehaanika

Mängukujundus on ainus kunstivorm, mida ma tean ja millel on nimi kõigi pisikeste mängustrateegiate jaoks, nii et olen selle omaks võtnud: mehaanika.

Kirjutamisel (ja filmides, televisioonis ja muudes narratiivsetes kunstivormides) kuuluvad mehaanika hulka

emanata: karikaturisti mehaanik

✤ varjutamine

✤ metafoor

✤ kordamine

✤ ümberpööramine

✤ dialoog

✤ teema

✤ seadistamine

✤ semiootika

Kõrvutamine

✤ iseloomustus

✤ laienemine

… Ja palju muud.

Mehaanika on intellektuaalse mõistmise ja emotsionaalse manipuleerimise strateegiad. (Rõhutan, et romaani lugemisel või filmi vaatamisel on soovitav emotsionaalne manipuleerimine.) Mehaanika on see, kuidas disainer tagab, et tema publik saab aru, tegutseb ja tunneb end nii, nagu disainer kavatseb.

Mehaanika võib olla sama väike kui lojaalsuspunkti omistamine või suurem, nagu edetabel. Mehaanikat saab teha teiste mehaanikate kombineerimise teel. Interaktsioonide kujundamisel on need nii mikrointeraktsioonid kui ka makro. Mehaanika esitlemisel (või näitlemisel) võib kasutada rekvisiidi kasutamist, tahvlile joonistamist ja kõiki loo tööriistu.

Mehaanika on kontekstispetsiifiline. Mängukujundajate ja interaktsioonide kujundajate kasutatud mehaanika kattuvad, kuid pole kõik samad. Romaanikirjutajate ja filmitegijate kasutatud mehaanika kattub, kuid pole kõik samad. Keskmine soovitab mehaanikat. Näiteks:

Cinefix (ülal) on filmi arhitektuuri ja mehaanika uuring. Christopher Aleksandri mustrikeel on mehaanika ja nende esile kutsutud poeetika entsüklopeedia.

Poeetika

See on kogemus, mis publikul / kasutajal / kliendil on, kui nad saavad kavandatud teose kätte. MDA-s nimetatakse seda esteetikaks, kuid muutsin seda paaril põhjusel. Esiteks, MDA-s tõlgendavad inimesed valesti esteetikat, mis tähendab välimust. Vaata ja tunne, et valikud on tegelikult mehaanika, st emotsioonide loomise strateegiad. Teiseks on CAMP parem lühend kui CAMA.

Poeetika puhul on kõige olulisem mõista, et neid ei eksisteeri enne, kui lõppkasutaja (klient, mängija, vaatajaskond) nendega suhtleb. Tegijal võib olla kavatsus, kuid see on seni teadmatu, kuni teos avalikustatakse.

Digitaalsed tooted muutuvad kogemusteks, kui inimesed neid kasutavad.

Mõiste „Poeetika” võeti vastu raamatust, mis mõjutas mind noore kirjanikuna sügavalt: Bachelard’s Poetics of Space.

Vertikaalsuse tagab keldri ja pööningu polaarsus, mille märgid on nii sügavad, et avavad teatud mõttes kujutlusvõime fenomenoloogia jaoks kaks väga erinevat vaatenurka. Tõepoolest, peaaegu ilma kommentaarideta on võimalik vastu seista katuse ratsionaalsusele keldri irratsionaalsusele. Katus teatab oma raison d’etre'ist kohe: see annab inimkonnale varju vihma ja päikese eest, mida ta kardab. Geograafid tuletavad meile pidevalt meelde, et igas riigis on katuste kalle kliima üks kindlamaid märke. Me mõistame katuse kaldumist. Isegi unistaja unistab ratsionaalselt; tema jaoks hoiab terav katus ära vihmapilved. Katuse lähedal on kõik meie mõtted selged. Pööningul on rõõm näha tugeva karkassi paljaid sarikaid. Siin osaleme puusepa kindlas geomeetrias.
Keldri osas leiame kahtlemata sellele ka otstarbe. See ratsionaliseeritakse ja selle mugavused loetletakse. Kuid maapealsetest jõududest võtab osa ennekõike maja tume üksus. Seal unistades oleme harmoonias sügavuste irratsionaalsusega. ”
- Gaston Bachelard, Kosmose poeetika

Teisisõnu, pööningud ja keldrid tekitavad meis väga erinevaid emotsioone. Poeetika kirjeldab psühholoogilist seisundit, mille loovad kujundaja tehtud valikud.

Kui soovite mõista interaktsiooni kujundamise poeetikat, vaadake rakendusi. Rakenduste poe ökosüsteem ja hinnapunkt on loonud kambriumi plahvatuse sama põhieesmärgi ja metsikult erineva poeetikaga rakenduste jaoks.

Näiteks võib tekstitöötlusrakendus mehaanikas tehtud valikutest sõltuvalt esile kutsuda mitmesuguseid tundeid: funktsioonide komplekt, graafilise disaini valikud, mikrointeraktsioonid. Nii iAWriter kui ka OMWriter loobuvad Microsoft Wordi lähenemisviisist „kõik funktsioonid kõigile” vastutasuks eemaldatud kirjutamisrakenduse eest, mis loob väga erineva kirjutamiskogemuse.

iA Writer “annab teile kogemuse kaduda tekstist ja unustada kõik, mis teie ümber on.” See paneb sind tundma, nagu Jack Kerouac põgeneks oma aluspuust. Valides vähem funktsioone, on nad loonud lihtsuse ja keskendumise poeetika.

Mehaanika säästlik kasutamine ja karge arhitektuur annavad iAWriterile 50-ndate kirjaniku poeetika, reisides oma kaasaskantava kirjutusmasinaga maailmas ringi.

OmWriteril on ka karm funktsioonikomplekt, kuid see mängib kellamängu ja talvepuude vinguv taust. See kutsub esile päevikud ja hommikused lehed ning kunstniku teed.

OMWriter: teie salajase mina jaoks.

Keegi ei armasta Microsoft Wordi (mida ma kunagi kohanud olen), kuid mõlemal neist rakendustest on kirglikud fännid.

Sama näeme ka rakenduste joonistamisel. ProCreate on iPadi jaoks Photoshop. Selles on kasulikkuse, jõu ja meisterlikkuse poeetikat.

53’s Paper oli loodud vastuseks sellele mudelile: lihtne, riisutud ja puutetundlik. Vesivärvidega põllul istumist kutsus esile paber. ProCreate'i abil olete professionaalne illustraator. Paberi abil olete Cezanne.

Kas vähem on või on see igav? Sõltub sellest, kes te olete ja mida soovite oma joonistusrakendusest.

Kasutades CAMP

CAMP võib olla diagnostiline vahend, nagu ma alguses kavatsesin. Kui tudengite töö on ära, võin endalt küsida „mis siin katki on?“ Kontekstist pole täielik arusaamine? Vale kontekst? Arhitektuuri puudus? Ebaharmooniline mehaanika? Kas pole piisavalt katseid, et veenda luuletajate kavatsust täita?

Kuid üha enam leian end CAMP-i poole pöördudes, kui teen ise oma töid. Klassi kujundamisel kasutan CAMP-i.

C: Kes on õpilased? Mida nad juba teavad? Millised on õpieesmärgid? Kui pikk on klass? Mis ruumis klass toimub? Millal on vaheaeg?

Kate Rutter ja mina õpetame sel sügisel loomingulist asutajat. Siin asetame mehaanikud oma arhitektuuri.

V: Üks pikk projekt või mitu lühikest või kombinatsioon? Loominguline asutaja on üks pikk projekt (jõuage tooteturule sobivuseni), samas kui Sihtasutused on kolm keskmist projekti, millel on kaks lühikest “raamatu otsa”.

M: Milliseid raamatuid, videoid jne saan kasutada? Milliseid harjutusi me klassis teeme? Kas me visandame tehnikat, teeme avajooniseid, parandame? Viktoriinid? Testid? Blogimine? Külalisloengud? Mulle loeng?

P: On naljakas mõelda klassile, millel on luuletaja, kuid see on alati nii. Loova asutaja eesmärk on leida oma tugevus ebaõnne osas. Lugu on empaatiast ja mõistmisest. Vundamentide eesmärk on muuta see hullult arenev maailm mõistlikuks. Konteksti mõistmisel ning seejärel õige arhitektuuri ja mehaanika valimisel saavad õpilased omandada kogemusi, mis kujundavad neid kogu ülejäänud elu.

Arvan, et joonistan seda ja värskendan seda veel paar korda ...

Kuna poeetika on tekkimas, pean ma õppima, et aru saada, mis töötab. Korraldan regulaarselt „tagasiulatuvaid vaateid”, kus õpilased saavad jagada tunni edukaid aspekte ja märkida, mis mitte. Seejärel teeme ettepaneku katsete tegemiseks, et klass paremini kõigile järele jõuaks, ja seejärel kontrollime, kas need toimivad. Mõni klass on jutukas, mõni eelistab rohkem stuudioaega. Õpetajaks olemine ei tähenda, et mul oleks kõik vastused. See tähendab lihtsalt, et ma vastutan nende leidmise eest. Mulle meeldib seda teha koostöös oma õpilastega.

CAMP on olnud mulle kasulik kõigis minu ettevõtmistes alates kirjutamisest kuni õpetamiseni ja lõpetades disainimisega. Loodan, et see aitab teil ka oma tööd mõistma panna.

Järelsõna

Poeetika võiks asendada kogemusega, mis ei tähenda sugugi sama asja, vaid on iga päev rohkem ja vähem ulmelisi pükse. See muudab lühendi CAME. Ma pole kindel, kuidas ma sellesse suhtun. Võite julgelt vastuseid jätta.