Illustraator Frederique Matti perfektsionismi ületamisest disainerina

Elades Amsterdami südames, on Frederique Matti vabakutseline illustraator ja kujundaja. Kui ta ei illustreeri, võite leida, et ta jahutab koos oma kassi Baltazariga või astub Aasia kööki.

Olete aasta tagasi hüpanud täiskohaga vabakutseliseks. Kuidas saavutasite enesekindluse selle otsuse tegemisel?

Korraga tuli kokku hunnik asju. Esiteks leidsin end töölt, mis mulle eriti ei sobinud. Teiseks hakkasin kaaluma vabakutseliseks minekut, midagi, millest ma juba mõnda aega unistasin. Lõpuks tegid minu unenäolised õnnetu unistused tunduvalt saavutatavamad.

Olin täiskohaga vabakutselistele ülemineku osas väga ebakindel. Kuna need 3 sündmust toimusid samal ajal, oli mul tunne, et mul on nüüd aeg vähemalt proovida. Tundsin end kindlalt, et võin alati tagasi tööle minna, kui see minu jaoks ei õnnestu.

Frederique Matti

Algselt pärast õpingute lõpetamist asusin agentuuris tööle digidisainerina. Olin just uude linna kolinud, vaja rentida ja ihkasin mingit stabiilsust. Teadsin, et tahan alates kooli lõpetamisest töötada vabakutselisena, kuid tundsin, et mul on vaja raha säästa ja kogemusi saada.

Mingis mõttes hakkasin sellest hetkest alates seda käiku kavandama. Üks asi, mida ma tegin, oli raha säästmine. Kui ma eelmisel aastal hüppe tegin, andis minu hoiukonto mulle vabaduse keskenduda sellele, mis tööd ma teha tahtsin.

See osutus väga oluliseks: töö, mille te seal välja pakkusite, on töö, mille poolest olete tuttav - inimesed paluvad teil alati seda tüüpi tööd rohkem teha.

Veel üks asi, mida ma tegin, oli see, et hakkasin tegema väikeseid vabakutselisi töid, kui töötasin veel täiskohaga ettevõttes. See on tore, sest saate ilma igasuguse panuseta maitsta, kuidas see teie oma äri ajab. See aitas mul ka mõnda klienti maale tuua, kellega ma täna veel töötan.

Oma ettevõtte omamine tähendab riski minimeerimist palju, nii et enne hüppe tegemist oli stabiilsuse seadmine palju abiks minu enesekindluses.

Suur osa teie tööst on digitaalne, sealhulgas visandid ja varajased avastused. Kuidas see mõjutab lõpptulemust?

Digitaalse disaini taustaga illustraatorina on arvuti alati olnud minu mänguväljak. Hakkasin katsetama Adobe Illustratoris ja Photoshopis ning töötasin sealt edasi. Enamik minu varasemaid illustratsioone on tehtud puuteplaadi ja / või hiire abil, paigutades hoolikalt vektorpunktid. Kõige kauem ma ei joonistanud seda nii palju.

Mingil hetkel mõistsin, et visand on väga lõbus ja on tõesti hea viis oma stiili edendamiseks. Minu stiil hakkas muutuma kõikidest vektor + tekstuuridest käsitsi joonistatud elementidega vektoriteks.

See muutus jälle, kui sain oma iPad Pro. Üritan endiselt välja mõelda, milline on minu jaoks parim töövoog iPadi abil. Kuid ma tean kindlalt, et minu stiil on muutunud sujuvamaks ja käsitsi joonistatud ületundideks ning ka lõbusamaks!

Kui ma asutasin illustraatorina oma ettevõtet, arvasin, et see tähendab, et pean jätma oma eelmise töö kujunduskülje. Selgub, et disain ja illustratsioon on ilus kombinatsioon. Mõlemad osad toidavad minu tööd peaaegu võrdselt.

Ma ei kujunda enam liideseid ega tooteid, vaid illustreerin neid. Kuna mul on kujundajana taustkogemus, on mul oma lõuendist parem arusaam - see aitab mind ja minu klienti palju.

Teie illustratsioonid ulatuvad toimetusest illustreerimiseni. Kuidas leida tasakaal, et luua midagi, mida armastate, võrreldes sellega, mida klient vajab?

Töö, mida ma toimetuse jaoks teen, on oma olemuselt vabam. Püksikud on tavaliselt palju avatumad ja keskenduvad rohkem hea visuaalse metafoori loomisele.

Armastan toimetust, sest see esitab mulle väljakutse teisiti kui see, mida ma teen digitaaltoodete jaoks.

Digitaaltoodete illustratsioonid on koht, kus saan ühendada oma oskused disainerina ja illustraatorina. Nendes projektides töötan palju koos nende olemasoleva kaubamärgiga või laiendan nende kaubamärki kõige visuaalsemal viisil: oma illustreeriva stiili abil.

Stiilitarkuses otsin alati tasakaalu oma stiili ja selle vahel, mis sobib hästi klientide kaubamärgiga. Tegelikult naudin seda väga, kuna see võimaldab mul arendada oma töö ja õppeainete erinevaid külgi.

Need teemad võivad mõnikord olla väga abstraktsed, kuna ma töötan tavaliselt tehnoloogiaettevõtetega.

Tegin kunagi koostööd tehisintellektiga tegeleva firmaga ja sain teada, et AI kohta on palju imelikke ja hirmutavaid visuaalseid klišeesid. See on üsna väljakutse teha midagi nii abstraktset värsket ja positiivset!

Disaineritena on lihtne perfektsionismist järele jõuda. Kui palju viimistlete oma logosid enne nende postitamist? Või proovite omaks võtta ebatäiuslikkust?

Mul oli alguses väga keeruline oma töid jagada. Leidsin end oma isikliku maitse (mida ma teha tahan) ja selle vahel, mida mu oskused ja võimed võimaldavad.

Paljusid asju, mis ma varakult tegin, ei ole ma kunagi lõpetanud ega jaganud. Minu jaoks oli väljakutse täpselt teha seda, mida ma kartsin - jagada tööd, isegi kui see mulle ei meeldi.

Enda julgustamiseks seda tegema lõin enda jaoks harjutuse: Igapäevaseks väikese illustratsiooni tegemiseks, mida pidin jagama.

See harjutus sobis mulle suurepäraselt, kuna sundis mind vastu astuma oma hirmudele jagada midagi rumalat või koledat. Jagamist alustades sain teada, et koledat tööd jagades ei juhtu midagi õudset. Tegelikult võib tõesti lahedaid asju juhtuda siis, kui teete end nähtavaks.

Ma arvan, et perfektsionism on õnnistus ja needus. Lõpuks tahad olla positsioonis, kus see sunnib sind tegema head tööd, ilma et sind halveneks.

See saabub teie vabakutselise töö esimese aasta lõpuks. Kuidas olete aasta läbi kliente saanud?

Üks olulisemaid asju, mille olen õppinud, on valju häälega ütlemine, et olete ikka ja jälle tööl. Oh ja saate oma tegevuse selgitamisel tõeliselt hästi hakkama!

Aitab, et minu töö on nii visuaalne. Põhimõtteliselt on kõik, mida ma teen, oma ettevõtte turundusmaterjal. Proovin seda ära kasutada, olles aktiivne sellistel veebisaitidel nagu Dribbble, Instagram ja Behance.

Huvitaval kombel tunnen, et saan suurema osa oma tööst kätte twitteri ja suusõnaliselt - mõlemad ei ole visuaalsed meediumid.

Olen viimase paari aasta jooksul võrkude loomiseks palju aega ja vaeva näinud - sõna „võrgustike loomine” paneb mind alati tundma end täiskasvanuna! See kõlab nii äriliselt, aga aitab. Minu suhtlusstiiliks on tavaliselt see, et vestlen inimestega veebis või kohvikus kohvikus õlle või millegi muuga!

Oma valdkonna inimestega tutvumine ei ole alati ainult äri. Paljudel juhtudel saavad inimesed, kellega ma kohtun, ka mu sõpradeks! Olen saanud uusi kliente, ehkki oma võrgus rohkem kui ükski teine ​​kanal.

Ilusa töö tegemine pole kellegagi koos töötades ainus oluline asi. See puudutab ka usaldust ja head suhtlemist - kaks asja, mida saate aja jooksul järk-järgult üles ehitada, kui teil on üksteisega rohkem vestlusi.

Kui oluline on teile kui illustraatorile uurida väljaspool oma mugavustsooni?

Ma eelistan kindlalt teatud värvikombinatsioone, nagu minu tööd vaadates võite arvata!

Olen sattunud olukorda, kus pingutan teiste värvide kasutamise nimel ja siis mingil põhjusel lähen jälle roosa ja sinise värvi juurde! Mulle tundub, et ma ei raputa seda.

Siiski armastan uurida teisi värve ja stiile, mida ma sageli toimetuses teen. Väljaspool oma mugavustsooni uurimine aitab mul oma stiili edendada, pakkudes samal ajal mulle võimalust õnnelikeks õnnetusteks. Mulle meeldib see, kui mu lõuendil juhtub midagi sellist, mida ma ei osanud oodata, ja see üllatab mind kenasti.

Jälgige Frederique'i Twitteris, Instagramis, Behance'is või vaadake tema portfelli siit.

Mis on loominguline sari?

Loomingusari on Femke hallatav väljaanne, mis tõstab esile meie tööstuse alateenitud loojaid. Kui soovite end esiletõstetud või soovite kedagi edastada, pöörduge Femke'i poole Twitteris.

Nautisite seda intervjuud? Intervjuude saamiseks kaaluge allpool soovitust või pärast väljaannet - tänan!